曲目列表
专辑简介
这些充满方言、污点和褪色的歌曲，从原始声音的泥泞中被拖拽了出来。通过历经多年的素描和描绘梦境、笑话、恐怖和神秘的风景，以及弦乐音乐家，力图获得“层次”的声音。这些歌曲由三个人声，三组弦乐和一个贝司组成，围绕佛兰德和法语歌曲，都是根据像万内斯·范德维尔德、伊夫·达尔登和表演者自己的作品改编的。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”被男人躁了1个小时好爽
专辑简介：继《布鲁克纳：第九交响曲》之后，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics布鲁克纳系列唱片推出新作——《布鲁克纳：第三交响曲》。此次出版的唱片为1889年的诺瓦克（Ed. L. Nowak）修订版，由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团倾情演绎，并于国家大剧院音乐厅内净场录制。录音团队包括著名录音师李大康，优秀青年录音师曹勐、周信怡。唱片别册特邀青年音乐学家刘禹君撰写音乐评论。在这部早期作品中，我们可以清晰地看到那些对布鲁克纳交响曲产生深刻影响的风格来源：宗教音乐、贝多芬、舒伯特和瓦格纳的音乐风格。布鲁克纳在创作中试图将这些因素融合在一起，并在此基础上探索自己的音乐逻辑。安东·布鲁克纳（Anton Bruckner，1824-1896）是一位大器晚成的作曲家，他开始探索交响曲时已年近不惑（1863年），但凭借着不懈的勤奋努力和独特的艺术气质，最终在交响乐舞台上确立了自己的地位。他在早期的几部交响曲中逐步摸索出自己的创作路径，在最后三部交响曲中达到巅峰。如果说布鲁克纳在《第二交响曲》中已经基本确立了自己的交响逻辑和呈现方式，那么《第三交响曲》则是他进一步大胆开拓交响曲的表现疆域、充分展现热情与艺术抱负的代表作。吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。
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