“拉威尔的第一乐章开始时是试探性的,并在忧虑的状态下继续,但一旦你听到他们的肖斯塔科维奇,这种方法就非常有意义了:在一个巨大的、有远见的规模的表演中,克制得到了回报……我一直喜欢这部作品,但这些音乐家提醒我这是一部真正的大作。”—BBC音乐杂志 (BBC Music Magazine)专辑简介:现居柏林的以色列蒙德里安三重奏(Trio Mondrian),是当今国际舞台上最受赞誉的年轻室内乐团之一。他们的新唱片收录了20世纪最著名的两首三重奏—肖斯塔科维奇和拉威尔的作品。这张唱片在发行前已经在《留声机》杂志上获得了好评。2007年,蒙德里安三重奏在意大利的里雅斯特举行的著名国际室内乐比赛中获得一等奖,并因其对勃拉姆斯三重奏的诠释而获得特别奖和“青年奖”。此外,他们还获得了2008年博洛尼亚音乐节的观众奖。意大利著名音乐家和作曲家马塞洛·阿巴多(Marcello Abbado)最近为该组合奉献了一部新作品,名为《蒙德里安三重奏》(Trio Mondrian)。蒙德里安三重奏定期在以色列和欧洲演出。它的第一张唱片收录了勃拉姆斯和德沃夏克的音乐。2009年,该三重奏获得了伦敦Borletti-Buitoni信托基金的奖学金。乐队简介:蒙德里安三重奏(Trio Mondrian)成员包括奥哈德·本·阿里(钢琴)、丹尼尔·巴德(小提琴)、希拉·卡尔尼(大提琴)。蒙德里安三重奏定期在以色列和欧洲演出,并被邀请到伦敦威格摩尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和汉堡的莱伊斯音乐厅等场所演出。2009年,该三重奏获得了Borletti-Buitoni信托基金的奖学金。三人的合作创造了独特的音乐织锦,表达了他们对音乐创作的非凡敏感性、成熟的理解和丰富的经验。打雷打狙免费高清视频
作品简介:《阿尔卑斯交响曲》(Eine Alpensinfonie op. 64)是作曲家理查德·施特劳斯的最后一首交响诗。这首交响诗是献给当时的德累斯顿国家乐团。作品力求通过自身卓越的管弦乐情感色彩,使得听众很容易就能领会到各个段落的含义。作曲家的原意是,听众犹如看到一幅幅音画,通过这些音画听众可以感受到阿尔卑斯山那种种瑰丽的景色和作曲家的心情。作品的确做到了,靠的是细腻的配器和丰富的音色。而那些道具也是必不可少的。有充足的理由相信,作曲家将作品称为交响曲是很恰当的。就是单凭乐曲那庞大的感情容量就足以成为交响曲。有一些登山时的主题或是动机在下山时会再现。作品出现之时,就已被认为是19世纪下半叶的交响诗这种音乐形式的终结和巅峰之作。《死与净化》(Tod und Verklärung, Op.24))作于1888年,完成于1889年。是理查·施特劳斯交响诗中的杰出之作,与曲作者其它交响诗的不同之处是,它不完全是故事性的,也不完全是图解式的,尽管它有详细的说明文字,但是完全可以当作一首无标题音乐来听。它明显受瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》的启示而创作,表现一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程,“当命定的时刻到来时,他的灵魂离开躯体,奔赴永恒的太空,去实现在世间未尽的壮丽理想”。作曲家简介:理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲,十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习,中途辍学,去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥,后任正指挥。在乐队里,他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响,要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此,专注于交响诗的写作,作有《唐·璜》、《堂·吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作,写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一,先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥,并且是瓦格纳作品的权威注释者。理查德·施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能,几乎所有作品的织体都非常复杂。他还是美国电影《飘》配乐作曲家马克斯·史坦纳的教父和老师。
更多>>